• Главная
• Статьи
• №1130

Вот почему цветы часто фигурируют в литературе

 

Присутствие цветочных образов в литературе - это далеко не просто декоративный выбор. Авторы опирались на мир природы, чтобы передать сложные человеческие эмоции, проследить тематические изменения и создать атмосферное напряжение, не прибегая к объемной экспозиции.

Если вы прочтете почти любой значимый сборник рассказов, вы поймете, что там часто есть цветок; возможно, он где-то рядом, спрятан на полке, зажат между страницами или передается от персонажа к персонажу, особенно когда у них не хватает слов. Писатели уже много лет используют цветы, потому что в разное время года они несут в себе разные значения. Не вступая в диалог, они выражают горе, желание, воспоминание или предостережение. Однако читатели всегда понимали их шифр.

 

Символический язык старше Романа.

До того, как цветы появились в английской художественной литературе, ранние писатели уже придавали им долгосрочное значение. Греки ассоциировали цветы со своей богиней Хлоридой, а Гомер вплетал цветочные образы в свои эпические поэмы. Эта традиция всегда поддерживала влияние литературы о цветах на искусство и культуру.

Римские поэты Овидий и Вергилий делали то же самое, используя определенные цветы для передачи эмоций и темы, а не просто для описания сада. В Древнем Египте лотос имел свое значение, появляясь в иероглифах и текстах на папирусе как символ возрождения. Эта ранняя привычка заложила основу, которую более поздние писатели унаследовали почти безоговорочно, так что цветок, названный в стихотворении или пьесе, редко появлялся там случайно. Это имело гораздо более глубокий смысл.

 

Культурная основа языка цветов

В девятнадцатом веке флористическая практика достигла своего пика, когда были установлены строгие определения для конкретных сортов, подробно описанные в исторических документах. Авторы использовали этот общий общественный кодекс, чтобы встроить скрытые послания прямо в диалоги и сцены.

Яркий пример тому - классический роман Шарлотты Бронте девятнадцатого века "Джейн Эйр". На протяжении всего повествования плющ является символом жизнестойкости и упорства. Вместо того чтобы прямо заявить, что Джейн, главная героиня, обладает несокрушимым духом, несмотря на мрачное окружение, Бронте использует выносливую, ползучую природу айви, чтобы отразить выживание своей главной героини.

 

Аналогичным образом Джон Стейнбек в своем рассказе "Хризантемы" использует особый способ выращивания, чтобы отразить внутренние трения. Желтые цветы не просто украшают двор, но и олицетворяют ограниченный потенциал главной героини Элизы и ее недооцененную женственность. Когда тщательно ухоженные цветы позже выбрасываются на обочину дороги, ее эмоциональное опустошение становится очевидным читателю даже без прямого диалога.

Цветы как структурные якоря и сенсорная механика

В отличие от устоявшихся исторических определений, цветы служат непосредственными сенсорными якорями, которые привязывают абстрактные темы к физической реальности. Цветок может изменить пространственное восприятие сцены или указать на изменения в календаре. Писатели часто увязывают появление определенной флоры с сезонным развитием событий, чтобы отразить личную траекторию персонажа. 

 

По мере приближения лета в повествовании появление пышных, ищущих солнца сортов часто совпадает с пиком страсти персонажа или развертыванием центрального конфликта, что контрастирует с редкими, морозостойкими сортами, обрамляющими трагедию. Уильям Шекспир демонстрирует это мастерство в "Гамлете".

Когда скорбящая Офелия раздает розмарин, анютины глазки, фенхель, водосбор, руту и маргаритки членам королевского двора, во времена Шекспира каждый из них имел особое, широко понятное значение.

 

Розмарин символизировал память, и в елизаветинскую эпоху плакальщицы носили его как на похоронах, так и на свадьбах, в то время как анютины глазки обозначали мысли, и эта ассоциация была подробно описана при анализе сцены. "Фенхель" и "коломбина" имели более суровое значение, обозначая лесть и супружескую измену, и оба они были направлены против членов суда, которые заслуживали этого обвинения.

Рута ассоциировалась с сожалением и была широко известна как средство, способствующее прерыванию менструального цикла, что дало Офелии возможность оставить немного для себя в более темном свете, о чем рассказывается в этом учебном пособии по саду Офелии, подготовленном Шекспировским фестивалем в Юте. Фиалки, которых не было в ее корзинке из-за того, что они завяли, символизировали верность - потерю, о которой Офелия говорит прямо.

 

Она критически отмечает, что фиалки увяли, когда умер ее отец, и, связывая гибель нежной фиалки с кончиной ее отца, Шекспир показывает полный крах верности и невинности при датском дворе. Все цветы в этой сцене служат физическими сосудами для душевного равновесия Офелии.

Викторианская лексика, заимствованная писателями

К девятнадцатому веку этот цветочный код превратился в полностью организованную систему, известную как флориография, в рамках которой викторианское общество обменивалось особыми цветами, чтобы нести романтические послания, которые были слишком деликатными, чтобы произносить их вслух. Анютины глазки получили свое название от французского слова pensee, означающего мысль, и дарение одного из них понималось как буквальный способ сказать "я думаю о тебе", как описано в руководстве по значению цветка анютиных глазок. 

 

В тот же период фиалка несла в себе родственное послание преданности, и это использование встречается и в более ранних произведениях Шекспира, поскольку синие фиалки в "Сне в летнюю ночь" олицетворяют романтическое очарование, что связано с символикой цветка виолы. По сути, романисты, пишущие для викторианской аудитории, могли поместить цветок в сцену и, опираясь на общий словарный запас, проделать тонкую эмоциональную работу, с которой диалог мог бы справиться только более неуклюже.

Вдохновение черпается из живых цветов

Не каждый литературный цветок является выдуманным или символичным. "Я бродил одинокий, как облако" Уильяма Вордсворта, одно из самых популярных стихотворений на английском языке, вошедшее в антологию, выросло из реальной прогулки. 15 апреля 1802 года Вордсворт и его сестра Дороти наткнулись на длинную полосу нарциссов вдоль Улсуотера в Озерном крае Англии, и Дороти в тот вечер записала эту сцену в своем дневнике, описав, как цветы "трепетали, раскачивались и танцевали" на ветру.

 

Позже Уильям превратил это общее воспоминание в стихи, а его жена Мэри позже написала две заключительные строки стихотворения. Нарциссы в стихотворении были не просто символами абстрактной идеи, но и конкретным полем, увиденным в определенный день, которое запомнилось двум писателям достаточно надолго, чтобы стать одним из самых известных литературных образов радости, о которой вспоминают в одиночестве.

Цветы как персонажи и судьба в современной художественной литературе

В современной художественной литературе двадцатого века Ф. Скотт Фицджеральд использует аналогичную механику в "Великом Гэтсби". Название Daisy Buchanan выбрано не случайно, потому что белые внешние лепестки и золотистая сердцевина ромашки изначально символизируют молодость, невинность и чистоту, но за ними скрывается более жесткая, эгоистичная сердцевина, которая в конечном итоге олицетворяет хрупкий, пустой идеал. Когда Джей Гэтсби тянется к далекому причалу, цветочные ассоциации подчеркивают хрупкость, которую легко разрушить в его стремлении.

 

Слово "Дейзи" даже происходит от "дневного ока", обозначения солнца, которое отражает то, как другие персонажи вращаются вокруг нее (Дейзи). Фицджеральд поставил ее в пару с Миртл Уилсон, названной так в честь более выносливого цветущего кустарника, связанного в греческой мифологии с Афродитой, противопоставив двух женщин и два социальных класса друг другу только благодаря их именам.

Цветы как мировая литературная традиция

Символика цветов в рассказывании историй не ограничивается западным каноном. В Японии традиция ханакотоба придает особое значение различным цветам и сформировала поэзию, театр и изобразительное искусство, во многом подобно флориографии в Викторианской Англии. Персонаж, предлагающий красные розы в японском повествовании, говорит о страстной любви, в то время как желтые розы говорят о дружбе.

 

Подобные системы прослеживаются в китайской, персидской и османской литературных традициях, что позволяет предположить, что сочетание цветов и смысла - это не столько преходящая тенденция, сколько почти универсальная привычка повествования. Эти ассоциации, по сути, позволяют авторам передавать эмоции, не выражая их напрямую.

Цветы, можно сказать, прочно вошли в литературу, потому что они делают то, с чем диалог и описание не всегда могут справиться сами по себе. Цветок может нести в себе предысторию, предзнаменование и эмоциональный смысл без подробного изложения. Именно благодаря их эффективности значение цветов оставалось актуальным и в викторианскую эпоху.